João Pedro
Schwingel Carada

MUNDOS INTERIORES é uma performance-instalação da autoria dos artistas Ana Borralho & João Galante. Neste projeto, participei como performer convidado, integrando a residência artística preparatória (17 a 21 de julho) e a apresentação pública no Largo do Romal, na Baixa de Coimbra.

Perante corpos imóveis e silenciosos dispostos no espaço público, o público é convidado a abandonar o papel de simples observador, a aproximar-se e a criar uma relação de intimidade. Os performers sussurram fragmentos de texto da obra teatral de Rodrigo Garcia num espaço partilhado, convidando quem assiste a encontrar o seu próprio lugar de escuta.

Ao explorar a vulnerabilidade e a escala íntima no espaço urbano, a obra questiona as fronteiras entre quem observa e quem é observado, transformando a experiência artística num território de encontro, silêncio e partilha.

Durante dois meses, seis artistas do grupo Corpos Performáticos do doutoramento em Arte Contemporânea do Colégio das Artes (UC), com acompanhamento de Susana Chiocca, reuniram-se para criar SLOW no âmbito do Festival Abril Dança Coimbra.

Neste projeto atuei como cocriador, intérprete em palco e responsável pela sonoplastia / paisagem sonora. Através da dança, de métodos somáticos, da composição sonora e da subversão do Tai Chi, o coletivo propôs suspender o tempo no palco do Teatro Académico de Gil Vicente.

A atenção e o movimento interrogam a quase impossibilidade contemporânea de parar e contemplar: filmar e observar caracóis, subverter o vocabulário formal do Tai Chi, servir chá, descolonizar o corpo e a palavra, fazer e desfazer para que os desejos deixem de ser atropelados pela pressa.

Neste espetáculo do TEUC encenado por Hugo Inácio (interpretado pela turma do Curso de Formação Teatral 2025/2026), a minha atividade centrou-se na produção executiva e gestão (enquanto Presidente da Direção do TEUC), bem como na assistência de encenação, desenho de som e operação sonora.

• Apresentações em Sala (Maio 2026): Teatro de Bolso do TEUC (7 a 10 de maio) e encerramento da Mostra de Teatro Universitário (MTU) no palco do TAGV (16 de maio, Ciclo MIMESIS UC).
• Intervenção Urbana & Festa do Inopinado (Maio e Set 2026): Coordenação de produção na adaptação de excerto para o Bash Beer Urban Fest (9 maio) e na grande arruada de encerramento da 2.ª edição do Festival INOPINADO na Baixa de Coimbra (20 setembro).

Em Perpétuo Paredes, espetáculo com dramaturgia e encenação de Zé Paredes encomendado para o centenário de Carlos Paredes, integrei o elenco como ator/intérprete, contracenando em palco com sete atrizes e quatro músicos ao vivo. A peça interroga a tradição e a rutura estética de Carlos Paredes, tendo cumprido apresentações em quatro salas de referência em Portugal e Espanha:

• Convento São Francisco (Coimbra): 1 e 3 de outubro de 2025 (8.ª Edição do Festival Correntes de Um Só Rio — 3 sessões);
• Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV): 8 de novembro de 2025 (Ciclo Orphika — UC);
• Teatro da Cerca de São Bernardo (TCSB): 20 e 21 de fevereiro de 2026;
• Pazo da Cultura de Pontevedra (Espanha): 23 de abril de 2026 (XVII MITEU — Mostra Internacional de Teatro Universitario).

café-com-leite (subst. masc. / adj.): 1. Cor acastanhada semelhante à cor do café com leite. 4. Aquele que é protegido pela indiferença. Não é entendido o suficiente para defender sua posição. Não é ingénuo o suficiente para não participar da ação.

“Quando alguém se dá conta do seu próprio corpo? E do corpo do outro? Em que ponto construímos a ponte que nos conecta? E o mar que nos separa? A 130 km de distância há um sentimento de pertença. Do lado de dentro da porta; afeto. Da porta pra fora; indiferença.”

Performance solo de minha autoria que parte de uma investigação autoetnográfica sobre identidade racial, miscigenação e deslocamento, ancorada nas minhas memórias de infância no sul do Brasil. A ação desenvolve-se em três momentos: inicia-se como um dispositivo relacional de hospitalidade, servindo café com leite a quem passa pelo espaço; desloca-se para o ritual íntimo, banhando o próprio corpo em café com leite enquanto leio memórias do meu diário; e encerra com a lavagem do corpo com água e sabão.

“Há noites que não terminam. Noites que se arrastam como raízes, se entranham no corpo, escurecem o pensamento. Aqui, o tempo é dobrado. O horizonte não é linha, é ausência. E mesmo assim, algo insiste em dançar.”

Como pássaros que já não sabem migrar, seis corpos flutuam entre o que foi e o que talvez ainda não tenha nome. Neste território de delírio e vento, o real dissolve-se no tempo, e cada passo pode ser um sonho, um fim, um começo.

Espetáculo de criação coletiva do TEUC com encenação de Vicente Baptista. Neste projeto atuei simultaneamente como ator em palco, cocriador da dramaturgia, cenografia e figurinos e responsável pela sonoplastia original, compondo as texturas eletroacústicas e ambientes sonoros que estruturam a atmosfera da peça.

De Onde Vem? Canções Para Conversar e Criar foi um projeto de arte comunitária e cocriação musical idealizado, coordenado e facilitado por mim no âmbito da 2.ª edição do programa Terra a Terra da Orquestra Sem Fronteiras (OSF).

Desenvolvido em Castelo Branco junto de jovens imigrantes (dos 6 aos 26 anos) integrantes do projeto “Nós com os Outros” (Associação Amato Lusitano), o projeto utilizou a canção popular como território de encontro, formação musical e expressão coletiva.

Ao longo das sessões de percussão corporal, voz, criação de letras e escuta partilhada, a prática artística atuou como ferramenta de inclusão social, reafirmação identitária e diálogo intercultural.